Je n'ai qu'une vie – Des émotions à partager

Sur scène, deux bancs, l’évocation de l’avant d’un cercueil. Dessus, quelques fleurs, une photo. Le bruit d’une réception. Un homme entre, s’assied. Allume une cigarette. « C’est dur de s’en défaire. Des habitudes ».

Cet homme, c’est Edouard, dans le cercueil, il y a Marie, ou Marie-Jo, Marie-Joséphine. Sa femme. Edouard n’a pas vraiment l’habitude de se livrer, quand on vient lui dire que Marie-Joséphine était une femme extraordinaire, tout ce qu’il sait répondre c’est « Certes ». Pourtant, cigarette après cigarette, Edouard va se livrer, nous parler de Marie-Jo, de leur différence d’âge, de leur histoire d’amour. De leur rencontre.

Tout les opposait, pourtant. Marie-Joséphine, une famille aisée, une mère à principes, mariée jeune à un homme d’affaires qu’elle n’aimait pas. Edouard, abandonné à la naissance, passé par 12 familles d’accueil et les marines, ouvrier dans un garage. Dès le premier regard, leur relation devient fusionnelle, l’homme d’affaires s’en rend compte, Edouard donne des poings. Edouard et Marie-Jo vont tout faire ensemble, monter une entreprise, élever deux filles, frôler la mort, rire, jusqu’à ce que le cancer les attaque tous les deux, elle est partie la première, il ne lui reste que quelques mois à vivre.

Edouard est triste, en colère, enragé. Mais Edouard est heureux. Heureux d’avoir pu vivre une si belle histoire d’amour. Heureux d’avoir été avec elle jusqu’au bout de leurs vies. Heureux de leur dernier jour, Marie-Jo est rentrée mourir à la maison, après deux jours de pluie il faisait beau, ils étaient ensemble, ils se sont confiés leurs ultimes secrets.

C’est le twist, qui remet tout en place, la pièce entre dans le mythe, je ne vous en dirai rien.

Quand Jean-Pierre Bouvier est entré en scène, éclairé de dos, j’ai cru voir Jack Nicholson. Il porte la pièce comme il habite le personnage, avec une immense énergie et un grand talent, de ces talents qui vous attrapent du regard en entrant sur scène, vous emmènent dans tous les recoins de l’histoire de la façon qu’ils ont choisie, et vous laissent à la fin le coeur chiffonné, les tripes serrées, le cerveau en ébullition. Il signe également la mise en scène, ramenée à l’essentiel, rien d’inutile, au service du texte, du personnage et de l’acteur.

Amour amère parle d’amour, de l’amour entre Edouard et Marie-Jo, de l’amour d’Edouard pour Marie-Jo. On a tous en tête l’idée qu’il n’y a pas de plus grand amour que l’amour inconditionnel d’une mère pour son enfant, mais l’amour d’Edouard pour Marie-Jo n’est-il pas aussi grand, aussi fort ? Quand ils se rencontrent pour la première fois, Marie-Jo est assise dans à l’arrière d’une voiture, Edouard ne voit que ses yeux. Dans cet accident sur une route de montagne, il y a cinq morts, Marie-Jo était allongée sur la banquette arrière, Edouard nous raconte son bonheur, son rire, quand elle se relève enfin, couverte d’éclats de verre. Deux moments essentiels, où Edouard emporte Marie-Jo dans son amour absolu, inconditionnel, où l’inéluctabilité de leur amour efface toute la violence qui est autour.

Amour amère est une pièce fine, qui ne juge pas son personnage. Elle laisse le spectateur face à une interrogation, sa réponse à cette interrogation viendra de lui, de sa réflexion, de ses valeurs, de ses angoisses. S’il finit par prendre position, ce sera sur sa propre solidité, sur sa réaction sur des sujets éternels, les vies tracées par la volonté des parents et la tradition, le secret et son pouvoir de nuisance, ce que l’amour amène à faire.

Pour faire une grande pièce, il faut un sujet fort, un texte bien écrit, un grand acteur, une mise en scène qui se laisse oublier, il faut en sortir en pleine réflexion, libre de trouver ses réponses. Il faut que le spectateur emporte la pièce avec lui, que la fin n’appartienne qu’à lui. Amour amère est une grande pièce.

Il reste quelques dates avant l’été, Amour amère sera à Avignon, reprise à La Bruyère au mois d’octobre. Vous aurez l’occasion d’aller la voir, il serait vraiment dommage de manquer l’alchimie entre Neil Labute, Dominique Piat et Jean-Pierre Bouvier.

A la Comédie Bastille jusqu’au 20 juin 2021
Mercredi et samedi : 21h00 / Jeudi : 19h00 / dimanche : 17h00

A Avignon : Espace Roseau Teinturiers : 21h10

Théâtre La Bruyère à partir du 30 septembre 2021 jusqu’à fin février 2022
Jeudi – vendredi – samedi : 18h45

Texte : Neil Labute
Version française : Dominique Piat
Mis en scène et interprété par : Jean-Pierre Bouvier