Si l’orage nous entend – #104PARIS : Un spectacle hypnotique, rassurant, pour ceux qui savent prendre le temps de vagabonder au sein des expositions immersives du Palais de Tokyo ou du MacVal, là où il y a de l’espace et de l’art contemporain, pour ceux qui savent se laisser imbiber par la simplicité de la sagesse. Proposé par Jean-François Spricigo et une brochette de ses amis.
Britannicus – Les Tréteaux de France : action intemporelle vêtue aux codes de notre époque, jeu naturel des acteurs, personnalité revisitée des personnages, le parti pris de Robin Renucci fonctionne à merveille, qui sort Racine du rayon classique et laisse savourer par tous
Valentine – Essaïon Théâtre : Philippe Catoire, mimétique, fait revivre Valentine Tessier le temps d’un entretien filmé en 1973. Avec douceur, elle raconte sa vie de théâtre, ses rencontres…
Le Poète comme Boxeur au Lavoir Moderne Parisien : une mise en scène minimaliste de Kheireddine Lardjam, la vie de Kateb Yacine, ses mots percutants portés par Azeddine Benamara, ponctués par les chants de Larbi Bestam
Par le Boudu au 104 : Merci, Monsieur Bonaventure Gacon pour ce spectacle rare, cet hymne à la vie par un clown clochardisant. Il n’est pas à l’affiche, il peut se voir par hasard ce samedi 22/01/22 au 104, sachez y courir.
Le Complexe de Dieu au Funambule Montmartre : une pièce lourde qui aborde des sujets forts, pourquoi couvre-t-on les secrets, où trouve-t-on la force de les assumer. Une dénonciation de l’hypocrisie continue des dévots, une ode à la force de l’amitié.
Si je te mens, tu m’aimes ? au théâtre Dunois : basée sur des faits réel, une pièce ciblée sur les préadolescents, qui les comprend, qui comprend leurs peurs et celles de leurs parents
Andromaque – Pavillon Villette : ne boudez pas votre plaisir, savourez le parti pris naturel et contrasté des Tréteaux de France et de Robin Renucci pour revenir à l’essentiel subversif d’Andromaque
Getting Ready aux Plateaux Sauvages : un patchwork rafraîchissant de scènes jouées, dansées et diffusées pour un dialogue sur l’importance des origines, la nécessité de leur transmission, la capacité à se construire en fonction.
Des mots, des maux, Démos, Démosthène à l’Essaïon Théâtre : un mashup oratoire qui garde une vraie cohérence, une pièce agréable dont le spectateur sortira en ayant ri, appris… et noté quelques conseils qui lui seront bigrement utiles lors de son prochain discours.
Pôles au Studio Hébertot : Christophe Hatey revisite la pièce de Joël Pommerat, la découverte d’un fait divers qui s’est déroulé vingt ans auparavant. Une belle distribution affûtée au service d’un texte rarement donné
Bête Noire au Théâtre de Belleville : témoignage après témoignage, plus dans le factuel que l’émotion, Jérôme Fauvel raconte la mort d’un homme assassiné parce qu’on le jugeait différent. Je suis resté sur ma faim.
Maîtres Anciens aux Déchargeurs : François Clavier donne corps à Reger, musicologue vitupérant qui dézingue tous azimut. Du grand talent, pour le spectateur qui sait ne pas bouder son plaisir
Chambre 2 à La Reine Blanche : une claque théâtrale, un niveau de jeu impressionnant, au service d’une histoire de femmes qui découvrent les facettes de la maternité. Mon premier coup de cœur de l’année 2021.
Underground aux Déchargeurs : un cri, une leçon de vie, un appel à soutenir avec bienveillance ceux qui sortent des rails qu’on avait tracés pour eux. Texte et mise en scène : Julie R’Bibo, jeu : Clémentine Bernard.
Les Producteurs au Théâtre de Paris : Mel Brooks à la sauce Michalik, une comédie musicale déjantée, acidulée et iconoclaste. A savourer sans bouder son plaisir.
La Folle Allure aux Déchargeurs : sur le texte de Christian Bobin, la douceur décidée de Fleure de Vanssay raconte la vie folle d’une femme libre de vivre, libre d’être, libre d’aimer
L’Espèce Humaine à l’Opprimé : les mots de Robert Antelme, mis en scène par Claude Viala, font sentir le poids du froid, de la faim, du temps. La déshumanisation d’une part d’elle même dont l’humanité a été capable. Un spectacle juste, nécessaire. Un spectacle à voir et à faire voir.
Pourquoi les lions sont-ils si tristes au Théâtre de Belleville : un spectacle bancal mais attachant, qui annonce une critique de la société, qui raconte l’histoire d’un homme venu accompagner les dernières heures d’un père qui ne l’aimait pas.
Les gros patinent bien, au Théâtre du Rond Point : Le cabaret de carton de Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan est hilarant, épatant, déjanté, jouissif, jubilatoire. Un moment magique à voir à tout âge, d’urgence.
Je n'ai qu'une vie - Des émotions à partager 