Un grand coup de chapeau à Marien Tillet et au Cri de l’Armoire pour 2 Soeurs, où Marc, jeune ethnologue, remonte les traces d’un carnet gris trouvé par hasard, explore ce qui a bien pu se passer en 1953, quand une mine irlandaise a été envahie par les eaux.
Rabelais au Théâtre 13, une pièce truculente, à voir pour redécouvrir que Rabelais est fondamental, parce que c’est une belle pièce chorale, ou simplement parce que c’est une pièce vivante, exubérante et que ça fait tellement de bien.
Le Phénix Festival prend son envol et, pour sa première édition, présente 18 spectacles dans les 7 salles partenaires, pour un pré-Avignon qui sent bon la vie.
Avec Marilyn, ma Grand mère et moi, Céline Milliat Baumgartner poursuit son voyage initiatique. Avec sensibilité, en mêlant jeu et chant, elle évoque ces deux femmes dont le rapport à l’enfant est loin de ce que la société attendait d’elles.
Vanessa Bettane et Séphora Haymann, deux femmes qui ont des enfants différents, viennent partager leurs émotions. Une pièce qui m’a fait rire, qui m’a touché. Une pièce qui fait du bien.
Hermann, c’est un conte, une histoire d’amours, un thriller psychologique que j’ai savouré sans modération, du théâtre comme je l’aime, quand une histoire différente se crée dans la tête de chaque spectateur.
Solal Bouloudnine convoque une galerie de personnages pittoresques pour chercher la réponse à la question : Peut-on échapper à la fin ? Un seul en scène attachant et plein d’humour, qui donne autant à réfléchir qu’à rire aux éclats.
La nouvelle création de Marien Tillet installe The Twilight Zone dans les salles de classes. Vous pouvez regretter d’avoir eu votre bac. Ou essayer de la faire venir et essayer de vous glisser au fond de la classe.
Le livre qui va vous prendre par la main pour oser raconter des blagues… et qui va faire en sorte que vous y arriviez.
La Morsure de l’Âne, le coma de Paco, une belle invitation à prendre le temps de choisir le sens que chacun veut donner à sa vie avant de ne plus avoir ce choix.
Avec Perte, Ruthy Scetbon installe un personnage sensible qui vient partager son point de vue sur son petit monde intimiste, un personnage touchant à découvrir sans modération à La Scala Paris. Mise en scène : Mitch Riley.
Un spectacle qui m’a touché comme rarement, dont je suis ressorti avec le goût de la paix dans la bouche. La paix a le goût d’une cuisse de canard confit froide.
L’élevage des enfants au Théâtre de Nesle : le spectacle a besoin de se roder, il m’a renvoyé à mes souvenirs, il est au fond attachant.
Point Cardinal au Théâtre de Belleville. Une pièce ciselée qui passe un message fort et universel : l’autre est comme il est, tu peux l’accepter, ou pas, tu as le choix, pas lui.
Une mise en scène épurée au service du texte ciselé de Racine, un parti pris inscrit dans notre actualité, Stéphane Braunschweig donne une superbe version d’Iphigénie à l’Odéon Berthier
Jacques Weber magnifique à l’Atelier, dans trois petites pièces de Tchékov que Peter Stein met en scène avec mesure, il en reste l’essentiel, le moment est magique, ne le manquez surtout pas.
Qui sont les Grands Inquisiteurs du vingtième siècle, ceux qui veulent prendre un contrôle total pour imposer un message de liberté ? Peut-on les démasquer ? Sylvain Creuzevault apporte sa vision, forte, actuelle, vraie, à l’Odéon, dans une forme qui peut parfois déstabiliser.
Au delà de l’image d’Epinal, Jeanne d’Arc est une femme qui s’est battue jusqu’au bout pour ses idées. C’est cette femme que Séverine Cojannot, habitée par son personnage, nous fait découvrir au théâtre de la Contrescarpe.
Diane Arbus revoit sa vie défiler devant ses yeux. Un beau duo d’actrices, une vie qui mérite d’être connue, une ode à l’acceptation de l’autre tel qu’il est.
Roses roses. Et rose ! au théâtre de Nesle est un spectacle rare, à voir par tous ceux qui, de 7 à 77 ans, ont conservé leur capacité d’émerveillement. C’est votre cas ? Allez ouvrir le cahier épais de Souvenirs avec Akihiro Nishida.
